I Love Lucy / Yo amo a Lucy – La carcajada que lo comenzó todo
Mi puntuación como fan de las series de TV (no experto crítico):
☆☆☆☆ — Excelente — 10/10 — No te la pierdas.
Como ya dije en mis reseñas de I Dream of Jeannie y Bewitched, esas dos sitcoms —junto con I Love Lucy / Yo amo a Lucy — fueron las primeras que vi en mi niñez y primeros años de adolescencia. Pero si soy totalmente honesto, I Love Lucy y Sueños con Jeannie fueron las dos primeras que vi completas siendo niño. Y I Love Lucy tiene un lugar especialísimo en mi memoria.
Yo sabía perfectamente, incluso de niño, a fines de los 80s, que estaba viendo una serie de los años 50s. Había algo en la imagen en blanco y negro, en el ritmo, en la puesta en escena, que lo dejaba claro. La veíamos en casa —mis padres y yo— aunque en realidad era yo quien más la disfrutaba. Y lo que recuerdo con total nitidez es esto: me hacía morirme de risa. Carcajadas auténticas, incontrolables, de esas que sacan lagrimas y hasta te duelen en el estómago y la cara. Algo increíble.
La serie fue creada por Lucille Ball y Desi Arnaz, junto a los guionistas Jess Oppenheimer, Madelyn Pugh y Bob Carroll Jr., y se emitió por CBS entre 1951 y 1957, con 6 temporadas y 180 episodios, manteniéndose durante varios años como el programa número uno en rating en Estados Unidos. De hecho, fue el show más visto del país en cuatro de sus seis temporadas y terminó su emisión estando todavía en el primer lugar del ranking. Eso no es solo éxito: es fenómeno cultural.
Lucille Ball interpretaba a Lucy Ricardo, ama de casa neoyorquina eternamente insatisfecha con su rol doméstico y obsesionada con alcanzar fama, dinero o al menos protagonismo. Su esposo en la ficción —y también en la vida real— era Desi Arnaz como Ricky Ricardo, músico cubano-americano con carácter fuerte, celoso de su reputación profesional y representante de una masculinidad muy típica de su época. Junto a ellos estaban sus vecinos y cómplices eternos: Fred y Ethel Mertz (William Frawley y Vivian Vance), formando uno de los cuartetos más icónicos de la historia de la televisión.
La relación entre Lucy y Ricky era, vista hoy, compleja. Había celos, discusiones, choques culturales y dinámicas que hoy podrían parecer tóxicas. Pero también había algo innegable: lealtad absoluta. Ricky jamás fue infiel, pese al estereotipo del “hombre latino” de la época, y Lucy, pese a su rebeldía constante, siempre volvía al equilibrio del hogar. La serie no era crítica social en el sentido en que lo sería después Bewitched, ni jugueteaba con la subversión femenina como ...Jeannie, pero sí ofrecía un retrato cómico muy bien pensado de la vida matrimonial, las aspiraciones frustradas y el deseo de ser algo más que lo que la sociedad te asigna.
Lucy quería ser rica, famosa, reconocida. Siempre se metía en planes absurdos, engaños, disfraces, trampas para aparecer en el show de Ricky. Y ahí entraba el slapstick, quizá más presente aquí que en las sitcoms mágicas de los 60s. El humor físico era glorioso: caídas, gestos exagerados, expresiones faciales imposibles. Lucille Ball tenía una precisión cómica extraordinaria. Su rostro era un instrumento perfecto.
La serie se parece a I Dream of Jeannie en su gusto ocasional por lo absurdo y el caos que se desata a partir de una decisión impulsiva. Y se parece a Bewitched en el carisma absoluto de su protagonista femenina, aunque en estilos muy distintos: Samantha era elegante y contenida; Lucy era volcánica, expresiva, desbordada.
Lo fascinante es que, pese a su tono anticuado en muchos estereotipos de género, I Love Lucy sigue siendo atemporal en su construcción cómica. El timing, la estructura de los enredos, la química entre los personajes… todo funciona incluso hoy. Y eso lo comprobé personalmente: la seguí viendo en repeticiones durante mi adolescencia, incluso hasta los 19 años, a fines de los 90s, y despues hasta iniciados mis 20s, y me provocaba exactamente las mismas carcajadas que cuando era niño.
Eso no es nostalgia. Eso es eficacia cómica pura.
Con el tiempo entendí que estas tres series —I Love Lucy, I Dream of Jeannie y Bewitched— no solo fueron entretenimiento. Fueron el inicio de mi relación con las sitcoms. Sin darme cuenta, ahí empezó algo que nunca se ha ido. Siempre ha habido una sitcom en mi vida. Siempre. Incluso en este instante que escribo esto. Como fondo, como refugio, como pausa emocional.
Media hora —o cinco horas en maratón de streaming— donde el mundo se simplifica, los conflictos se resuelven y la risa vuelve a poner todo en su lugar.
Y si tengo que señalar el punto de origen de esa relación, ese momento donde entendí que la televisión podía hacerme feliz de una forma muy específica, ese punto se llama I Love Lucy.
La primera carcajada nunca se olvida.
Y habiendo dicho todo esto, debo finalizar diciendo que cuando vi los avances, los teasers y especialmente los primeros episodios de WandaVision, a inicios de los 2020s sentí algo profundamente personal. Ese recurso de convertir las sitcoms clásicas de los 50 y 60 —como I Love Lucy, Bewitched e I Dream of Jeannie— en refugio mental, en mecanismo de defensa emocional dentro de la mente de Wanda, me atravesó por completo.
Claro, WandaVision no es una sitcom; es un drama-acción disfrazado de comedia retro, un duelo envuelto en risas enlatadas. Pero ese homenaje tan meticuloso, tan amoroso, tan consciente del lenguaje televisivo de aquellas décadas… ¡Oh, por Dios!, como diría Janice Litman-Goralnik en Friends, lo entendí demasiado bien.
Mientras algunos amigos y colegas centennials me decían: “Qué rara esa WandaVision, no entiendo esas escenas de series antiguas”, yo sentía exactamente lo contrario: para mí era clarísimo. Era el consuelo convertido en narrativa. Es, probablemente, de lo más original y arriesgado que ha hecho Marvel Studios —más allá de su proeza titánica de construir una multisaga interconectada—, pero eso ya es otra historia… otra reseña… quizá otra temporada en este humilde pero apasionado blog televisivo y cinéfilo mío.
